はっきり言う。

今の著作権の運用は、
音楽を守っているのではなく、音楽を締め付けている。

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ある知人のコンサートの映像をDVDにしようとした。
たった10枚。身内に配るだけの記念だ。

だが調べてみると、著作権処理で数万円、場合によっては十万円。
10枚のDVDに、だ。

冗談じゃない。
これでどうやって音楽文化が広がるのか。

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一方で現実はどうだ。

• 学校の発表会
• 地域のイベント
• アマチュアバンド
• 個人のYouTube

世の中はカバーだらけだ。
厳密に言えば、著作権違反だらけでもある。

だが誰も全部は取り締まらない。

なぜか？

取り締まれないからだ。

つまり制度はすでに、現実に対して機能していない。

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さらに言えば、金の流れもおかしい。

JASRACの分配は年間1400億円規模。
だがその中身は、完全なピラミッドだ。

ごく一部のヒット作家が取り、大多数の曲にはほとんど回らない。

平均値など意味はない。
現実は「上だけが潤う構造」だ。

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そして一番腹が立つのはここだ。

音楽を現場で生かしているのは誰だ？

作曲家か？
違う。

• カバーしている演奏家だ
• ライブで演奏している人間だ
• 教室で教えている先生だ
• SNSで広めている個人だ

彼らがいるから、曲は生き続ける。

つまり演奏家は、文化の運び屋であり、増幅装置だ。

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なのに現実はどうだ。

• 支払うのは演奏家
• 管理されるのも演奏家
• 場合によっては違反者扱い

冗談じゃない。

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音楽を広めている側が罰せられ、
ほとんど使われていない曲にも一律に網がかかる。

これを文化保護と呼ぶのか？

違うだろう。

これはもう、

「管理しやすいところから取るシステム」だ。

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もちろん著作権そのものは否定しない。

もし完全に無ければ、資本の強い側が作品を食い尽くす。

それは違う。

だが今の問題はそこではない。

問題は、

制度が肥大化し、現場を圧迫していることだ。

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本来あるべき姿はこうだ。

• 商業利用にはしっかり課金
• 小規模・非営利には柔軟性
• カバーや演奏を文化貢献として評価

だが現実は逆だ。

小さい現場ほど縛られやすい。

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そしてもう一つ言う。

著作権は昔からあったものではない。
数百年前には存在しなかった。

音楽は、

• 真似され
• 演奏され
• 広まり

そうやって育ってきた。

つまり本来は、
コピーされることで価値が上がるものだった。

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それを今はどうしているか。

• コピーするな
• 配るな
• 許可を取れ
• 金を払え

ここまで管理して、文化が豊かになると思っているのか？

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はっきり言う。

今の状態は、

音楽のための著作権ではない。

著作権のための音楽になっている。

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音楽は本来、もっと自由だ。

誰かが歌い、
誰かが弾き、
誰かがまたそれを真似する。

その連鎖が文化だ。

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その流れを止めているものがあるなら、
それは見直されるべきだ。

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■ まとめ

音楽は誰のものか。

作った人だけのものではない。
演奏する人のものでもある。
聴く人のものでもある。

そのバランスが崩れたとき、
制度は正義ではなくなる。

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今の著作権の在り方は、
そのバランスを本当に保っているのか。

一度、冷静に問い直すべきだと思う。